L'art du verre est une discipline fascinante et exigeante, où chaque pièce est le fruit d'une maîtrise technique rigoureuse et d'une inspiration artistique profonde. À St Médard en Jalles, en Gironde, l'artiste verrier Marie-Odile Revouy, connue sous le nom de MORE, se distingue par ses créations uniques. À travers son atelier, elle transcende le matériau pour en faire des œuvres d'art et des objets artisanaux empreints de délicatesse et de caractère.

MORE a su s’imposer dans le monde exigeant de l’art verrier, une pratique où la patience, la précision, et une démarche créatrice personnelle sont essentielles. Ses créations, qui vont de pièces décoratives à des œuvres plus monumentales, sont le fruit de longues heures de travail, d’un savoir-faire d’exception, et d'une relation intime avec le verre, un matériau aussi capricieux qu'éblouissant.

L'atelier de MORE : un lieu de transformation

Installée à St Médard en Jalles, dans la Gironde, Marie-Odile Revouy a fait de son atelier un espace de création et de méditation. C’est dans cet environnement qu’elle manipule le verre avec une précision extrême. Ce matériau, réputé pour sa fragilité, devient sous ses mains un vecteur d'expression artistique.

L'atelier est à la fois un espace intime où l'artiste peut expérimenter de nouvelles techniques et un lieu de rencontre entre la matière et l’imaginaire. L’approche de MORE est profondément respectueuse des propriétés du verre. Elle le manipule, le chauffe, le façonne pour lui donner vie, tout en tenant compte des contraintes imposées par la matière.

En tant qu'artiste, MORE n'hésite pas à utiliser des techniques variées comme le fusing, le soufflage, et la gravure. Chaque projet exige une connaissance approfondie des différents procédés et une grande dextérité. Le fusing, par exemple, consiste à superposer des morceaux de verre et à les chauffer jusqu’à ce qu’ils fusionnent, créant ainsi des jeux de transparence et des effets de couleurs inégalés. Le soufflage, quant à lui, demande une grande maîtrise des températures et des gestes, permettant de créer des formes légères et fluides. La gravure vient, en dernier lieu, sublimer les créations, ajoutant des détails fins et délicats.

Les inspirations de MORE : la nature et l'introspection

Chaque artiste puise dans un univers personnel pour nourrir son œuvre, et MORE ne fait pas exception. La nature, et plus particulièrement les éléments de l’environnement girondin, tient une place centrale dans ses créations. Les paysages naturels, la lumière du Sud-Ouest, et les formes organiques des végétaux et des minéraux sont autant de sources d’inspiration pour elle.

Cependant, MORE ne se contente pas d’une simple représentation de la nature. Elle s'attache à capter l’essence de celle-ci pour la transposer dans des œuvres abstraites où la lumière, capturée par le verre, devient un élément central. Les jeux de transparence et de reflets donnent une nouvelle dimension à ses créations, rappelant parfois la fragilité et l'éphémère du vivant.

En plus de cette inspiration tirée de la nature, MORE infuse dans ses créations une dimension plus introspective. Son travail avec le verre est une forme de méditation, un dialogue intérieur entre l'artiste et la matière. Chaque pièce est le résultat d'une réflexion profonde sur le temps, la transformation, et la beauté fugace des choses.

Les épreuves de l’artiste verrier : la maîtrise du feu et du verre

L’art verrier est un art de la patience et du dépassement de soi. Travailler le verre n’est pas une tâche facile, car c'est une matière qui peut se montrer imprévisible. Le contrôle de la chaleur, le temps de fusion, les risques de bris à chaque étape du processus font partie des nombreuses épreuves que rencontre un artiste verrier.

Le travail de MORE commence souvent par une phase de dessin et de conceptualisation, où elle imagine les formes et les jeux de lumière qu’elle souhaite capturer. Mais dès que la création passe à l'atelier, c’est une tout autre aventure qui commence. Chaque fournée est une prise de risque, chaque manipulation une étape délicate où tout peut basculer. Il faut maîtriser la température au degré près, anticiper les tensions internes dans le verre pour éviter les fissures ou les cassures lors du refroidissement.

Le verre, fragile et résistant à la fois, impose ses propres règles, et MORE a appris à composer avec ces contraintes techniques. Les accidents de parcours, qu'il s'agisse de pièces brisées ou de couleurs qui ne réagissent pas comme prévu, font partie de son quotidien. Mais ces échecs sont aussi des opportunités d'apprentissage. Chaque erreur, chaque pièce inachevée ou ratée, pousse l’artiste à repenser sa démarche, à affiner ses gestes et à s’adapter aux caprices du verre.

La lumière : un élément central dans les créations de MORE

Le verre est un matériau unique dans sa capacité à interagir avec la lumière. Pour MORE, la lumière est un élément central de son processus créatif. Elle l’utilise non seulement pour sublimer ses œuvres, mais aussi comme un moyen d’ajouter une dimension poétique et narrative à ses créations. Selon l'angle sous lequel on observe ses pièces, la lumière révèle des détails cachés, des nuances de couleur, ou des transparences subtiles.

MORE joue souvent avec les contrastes entre la transparence et l’opacité, la réflexion et l’absorption de la lumière. Ses créations peuvent évoquer des paysages, des formes abstraites ou des objets du quotidien, mais elles sont toujours marquées par cette relation intime avec la lumière. Les pièces de MORE changent au fil de la journée, captant la lumière du matin ou les rayons dorés du crépuscule, et offrant ainsi une expérience visuelle en constante évolution.

L’exposition et la vente des œuvres : un défi pour les artistes verriers

Le parcours d’un artiste verrier ne s’arrête pas à la création. Comme pour tout artiste, la présentation et la commercialisation de ses œuvres sont des étapes cruciales. Pour MORE, l’exposition de ses créations est un moment à la fois excitant et angoissant. C'est l’occasion de dévoiler le fruit de longues heures de travail, mais c'est aussi un moment de vulnérabilité, où ses œuvres sont soumises aux regards critiques du public.

Chaque exposition est une nouvelle expérience pour l’artiste. Elle doit choisir les pièces à exposer, penser à la mise en scène pour que ses créations soient valorisées de manière optimale, et surtout, elle doit être prête à répondre aux interrogations des amateurs d'art, des collectionneurs, voire des critiques.

Le défi est également commercial. La vente d’œuvres d'art en verre, bien que prisée, est un marché de niche. Les acheteurs potentiels doivent être sensibilisés à la valeur du travail artisanal, à la complexité du processus de création, et à la fragilité du matériau. MORE s’efforce de maintenir cet équilibre entre sa liberté artistique et les exigences du marché. Vendre une œuvre, pour elle, n’est pas seulement une transaction, c’est un acte de transmission.

L’implication locale et la communauté artistique

MORE est profondément ancrée dans le tissu artistique de la Gironde. Elle participe activement à des expositions locales, des salons d’artisanat et d’art contemporain, où elle partage son savoir-faire et ses créations avec un public toujours plus large. Cette implication locale est essentielle pour elle, car elle lui permet de contribuer à la promotion de l’artisanat et du travail manuel dans une région où la tradition artistique est forte.

Son atelier à St Médard en Jalles est également un lieu de rencontre. Elle y organise parfois des ateliers ou des visites pour partager avec le public le processus de création du verre. Ces moments d’échange sont pour elle l’occasion de faire découvrir un art méconnu, mais aussi de sensibiliser les gens à la richesse et à la diversité de l'art verrier.

MORE : une artiste en quête de perfection

Le parcours de Marie-Odile Revouy (MORE) est celui d'une artiste passionnée qui a su trouver dans le verre un moyen d'expression unique. Ses créations, toujours en mouvement, témoignent d'une recherche incessante de perfection, d’une volonté de repousser les limites de la matière tout en restant fidèle à son univers poétique et naturel.

MORE est une artiste verrier qui transcende les contraintes du matériau pour en faire des œuvres d’une grande sensibilité. Chaque pièce est un reflet de son engagement personnel, de ses inspirations et de son savoir-faire. À travers ses œuvres, elle invite le spectateur à découvrir la beauté cachée du verre, à s’émerveiller devant ses jeux de lumière et à plonger dans un univers où l’artisanat rencontre l’art pur.