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Août 2024
Créations Amin Chaouali 2024
Avec un savoir-faire exceptionnel et reconnu, et une passion absolue pour l'art, chaque nouvelle pièce créée par Amin Chaouli, plasticien Tunisien, est unique et témoigne de la créativité et originalité toujours renouvellée de l'artiste. Les œuvres de la Collection 2024 d'Amin Chaouali, que ce soit en Céramique d'Art, Sculpture ou Peinture, sont de véritables trésors artistiques très contemporains qui sauront embellir votre espace de vie et apporter une touche d'élégance et d'originalité à votre intérieur.
Découvrez les trésors cachés avec un consultant en art et patrimoine
Le monde de l'art et du patrimoine est à la fois vaste et fascinant. Amateur d'art et de patrimoine, vous êtes certainement à la recherche de moyens pour enrichir vos connaissances et apprécier davantage ces œuvres et monuments qui nous racontent des histoires captivantes. L'un des meilleurs moyens de le faire est de faire appel à un consultant en art et patrimoine. Dans cet article, nous allons explorer ce qu'est un consultant art, pourquoi vous pourriez avoir besoin de ses services, et comment choisir le bon professionnel pour répondre à vos besoins.
Qu'est-ce qu'un consultant en art et patrimoine?
Un consultant en art et patrimoine est un expert dans le domaine de l'art et de l'histoire, capable de fournir des conseils et des services spécialisés. Ces professionnels ont une connaissance approfondie des œuvres d'art, des techniques artistiques, des mouvements historiques, ainsi que des lieux culturels et historiques. Ils peuvent œuvrer dans divers domaines, allant du conseil pour les collections privées ou publiques, à l'organisation d'expositions, en passant par la recherche historique et la conservation du patrimoine.
Les compétences d'un consultant en art
Un bon consultant en art possède un ensemble de compétences variées, incluant:
- Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art et des courants artistiques
- La capacité de faire des recherches approfondies et de vérifier l'authenticité des œuvres
- Des compétences en conservation et restauration des œuvres d'art
- Une compréhension des marchés de l'art et des tendances actuelles
Les domaines d'intervention d'un consultant en patrimoine
Les consultants spécialisés dans le patrimoine ont, quant à eux, des compétences spécifiques dans:
- La conservation et la restauration des monuments historiques
- La gestion des patrimoines architecturaux et culturels
- La création de parcours touristiques éducatifs
- La sensibilisation et l'éducation du public sur l'importance de préserver le patrimoine culturel
Pourquoi faire appel à un consultant en art et patrimoine?
Faire appel à un consultant en art et patrimoine peut vous apporter plusieurs avantages significatifs. Que vous soyez un collectionneur d'art passionné, un propriétaire de bâtiment historique, ou simplement un amateur d'art curieux, ces professionnels peuvent offrir une aide précieuse.
Amélioration des collections privées et publiques
Les collectionneurs d'art, qu'ils soient privés ou appartenant à des institutions publiques, peuvent bénéficier des conseils d'un consultant en art. Celui-ci peut évaluer et authentifier les œuvres, vous aidant ainsi à éviter les contrefaçons et les achats imprudents. De plus, il peut vous conseiller sur les meilleures méthodes de conservation pour préserver vos trésors artistiques.
Organisation et gestion d'expositions
Organiser une exposition artistique demande une planification minutieuse et une grande expertise. Un consultant en art peut vous aider à choisir les œuvres les plus appropriées, à coordonner leur transport et installation, et même à rédiger les descriptifs et catalogues. Grâce à son expérience, il peut aussi maximiser l'impact de votre exposition auprès du public.
Conservation et restauration du patrimoine
Si vous êtes propriétaire d'un bâtiment ou d'un site historique, un consultant en patrimoine peut vous guider dans les meilleures pratiques de conservation et de restauration. Cela inclut l'identification des matériaux d'origine, la mise en œuvre de techniques de restauration appropriées, et la gestion des travaux de rénovation. En fin de compte, cela permet de préserver la valeur et l’intégrité historique de votre bien.
Valorisation et sensibilisation
Un consultant en art et patrimoine peut également jouer un rôle clé dans la valorisation et la sensibilisation du public. Par le biais de conférences, de visites guidées ou de formations, ils peuvent partager leur expertise avec un public plus large, contribuant ainsi à une meilleure appréciation et compréhension des trésors artistiques et culturels.
Comment choisir un consultant en art et patrimoine?
Trouver le bon consultant en art et patrimoine est essentiel pour garantir que vos projets soient menés à bien avec expertise et précision. Voici quelques conseils pour vous aider à faire le bon choix.
Vérifiez ses qualifications et son expérience
Assurez-vous que le consultant possède les qualifications nécessaires, telles qu'un diplôme en histoire de l'art, en conservation, ou dans le domaine du patrimoine. De plus, demandez des références et renseignez-vous sur les projets précédents qu'il a menés. Une expérience riche et diversifiée est souvent un gage de compétence.
Évaluez leur passion et leur engagement
Un excellent consultant est non seulement compétent, mais aussi passionné par son domaine. Discutez avec lui de ses intérêts et de ses projets passés pour évaluer son enthousiasme. Un consultant engagé et passionné est plus susceptible de fournir un service de haute qualité.
Considérez ses spécialisations
Selon vos besoins spécifiques, vous pourriez avoir besoin d'un consultant avec une spécialisation particulière. Par exemple, si vous êtes intéressé par l'art contemporain, trouvez un professionnel ayant une expertise dans ce domaine. De même, pour les projets de préservation patrimoniale, choisissez un consultant ayant une solide expérience en restauration.
Discutez des honoraires et des conditions de travail
Les honoraires des consultants peuvent varier considérablement en fonction de leur expérience et de la complexité du projet. Il est donc crucial de discuter des coûts dès le départ et de s'assurer que les tarifs sont en adéquation avec votre budget. Clarifiez également les conditions de travail, y compris les délais et les responsabilités respectives.
En Résumé
Le monde de l'art et du patrimoine est un domaine rempli de richesses inestimables qui ne demandent qu'à être découvertes et préservées. En faisant appel à un consultant en art et patrimoine, vous pouvez non seulement enrichir vos connaissances et vos collections, mais aussi jouer un rôle actif dans la préservation de notre héritage culturel.
Que vous soyez un collectionneur passionné, un propriétaire de site historique, ou simplement un amateur d'art curieux, un consultant art est un atout inestimable qui peut vous guider à travers les méandres de l'art et du patrimoine. En choisissant le bon professionnel, vous vous assurez de recevoir des conseils éclairés et de qualité, pour la valorisation et la préservation des trésors d'hier et d'aujourd'hui.
Ainsi, n'hésitez pas à explorer les services offerts par ces experts et découvrez les nombreuses facettes du monde de l'art et du patrimoine avec l'aide d'un consultant. Vous serez surpris par la richesse et la profondeur des connaissances que vous pouvez acquérir, ainsi que par l'impact positif que vous pouvez avoir sur la préservation de notre héritage culturel.
Œuvres d'art contemporain à vendre
Guide complet pour collectionneurs et amateurs
L’art contemporain occupe une place essentielle dans le paysage culturel et économique mondial. Qu'il s'agisse de peintures, sculptures, photographies ou installations, les œuvres d'art contemporain attirent un public varié : amateurs, investisseurs et passionnés. Si vous recherchez des œuvres d'art contemporain à vendre, il est primordial de comprendre les tendances, les canaux d'achat et les éléments à considérer avant de faire un choix. Ce guide vous offre un panorama complet pour orienter vos démarches.
1. Pourquoi investir dans l'art contemporain ?
1.1. Un investissement culturel et émotionnel
Acquérir une œuvre d'art contemporain est avant tout un acte de passion. Chaque pièce raconte une histoire, exprime une vision et reflète les préoccupations de son époque. Posséder une telle œuvre permet de s'entourer d'une beauté unique et d'un héritage culturel.
1.2. Une valeur financière en constante évolution
L'art contemporain représente également une opportunité d’investissement. Les artistes émergents ou confirmés peuvent voir la cote de leurs œuvres grimper avec le temps. Cependant, cet investissement nécessite une connaissance approfondie du marché.
1.3. Un levier de distinction personnelle
Collectionner de l'art contemporain, c'est aussi afficher une personnalité, un goût pour l'innovation et une sensibilité culturelle. Cela peut enrichir votre cadre de vie tout en valorisant votre patrimoine.
2. Où trouver des œuvres d'art contemporain à vendre ?
2.1. Galeries d'art
Les galeries d'art sont des lieux privilégiés pour découvrir et acheter des œuvres contemporaines. Elles collaborent directement avec les artistes, garantissant l'authenticité des œuvres. Certaines galeries proposent également des conseils personnalisés pour orienter vos choix.
Conseils :
Renseignez-vous sur les galeries réputées dans votre région.
Prenez le temps de discuter avec les curateurs pour comprendre la vision des artistes exposés.
2.2. Marchés en ligne
Les plateformes en ligne comme Artsper, Saatchi Art ou Singulart offrent un accès à une vaste sélection d’œuvres. Vous pouvez y explorer des pièces de différents artistes et comparer les prix depuis chez vous.
Avantages :
Large choix d’œuvres et styles.
Possibilité d’acheter directement ou de participer à des enchères en ligne.
Inconvénients :
Difficulté de juger les dimensions et textures d'une œuvre via un écran.
Attention aux contrefaçons : préférez les plateformes reconnues.
2.3. Foires et salons d’art
Les foires d'art contemporain, telles que la FIAC à Paris ou Art Basel, sont des rendez-vous incontournables pour découvrir des œuvres exceptionnelles. Elles rassemblent des artistes et galeries du monde entier dans une ambiance vibrante.
Conseils pour acheter lors d’une foire :
Préparez votre visite en identifiant les stands qui vous intéressent.
Prenez le temps de discuter avec les exposants pour comprendre la valeur des œuvres.
2.4. Ventes aux enchères
Les maisons de vente comme Sotheby’s ou Christie’s organisent régulièrement des enchères d’art contemporain. Ces ventes permettent d’acquérir des pièces rares ou emblématiques, mais elles nécessitent une bonne connaissance du marché et des prix.
Astuce :
Fixez un budget avant de participer à une enchère pour éviter de dépasser vos moyens.
2.5. Ateliers d’artistes
Certaines des meilleures opportunités se trouvent directement dans les ateliers d’artistes. Cette approche permet de découvrir l'univers de création d'un artiste et de bénéficier de prix plus accessibles.
3. Comment choisir une œuvre d’art contemporain ?
3.1. Identifiez vos préférences
Avant d’acheter, prenez le temps de réfléchir à vos goûts. Préférez-vous l’abstraction ou le figuratif ? Les sculptures ou les peintures ?
Astuce :
Visitez des expositions pour affiner vos préférences.
3.2. Évaluez la qualité de l’œuvre
Examinez la technique, les matériaux et l’originalité de l’œuvre. Une œuvre bien exécutée se reconnaît par sa cohérence et son impact visuel.
3.3. Considérez la notoriété de l’artiste
Les artistes émergents offrent souvent des œuvres à des prix abordables, tandis que les artistes confirmés garantissent une certaine stabilité de valeur.
3.4. Fixez un budget
Déterminez une fourchette de prix avant d’entamer vos recherches. N’oubliez pas de prendre en compte les frais annexes comme la livraison ou l’encadrement.
4. Les tendances actuelles de l’art contemporain
4.1. L’écologie et le recyclage
De nombreux artistes contemporains s’inspirent des problématiques environnementales pour créer des œuvres à partir de matériaux recyclés ou en sensibilisant à la durabilité.
4.2. L’art numérique et les NFT
Avec l’essor des NFT (tokens non fongibles), l’art digital s’impose comme une tendance majeure. Ces œuvres virtuelles offrent de nouvelles manières de collectionner l’art.
4.3. L’exploration de l’identité
Les questions de genre, d’appartenance culturelle et d’identité occupent une place centrale dans les créations contemporaines.
5. Acheter une œuvre : les aspects pratiques
5.1. Vérifiez l’authenticité
Demandez un certificat d’authenticité pour garantir que l’œuvre est bien originale. Ce document est également essentiel pour la revente.
5.2. Prenez en compte la logistique
Pour les œuvres volumineuses, prévoyez des solutions de transport et d’installation adaptées.
5.3. Pensez à l’assurance
Une œuvre d’art représente un bien précieux. Assurez-la pour prévenir les risques de dégradations ou de vol.
6. Conclusion : un chemin d’épanouissement personnel et culturel
Acheter une œuvre d'art contemporain est une aventure enrichissante, tant sur le plan émotionnel que financier. Que vous soyez un collectionneur chevronné ou un amateur débutant, laissez-vous guider par votre intuition et votre curiosité. En explorant les multiples canaux d’achat et en apprenant à décrypter le marché, vous pourrez intégrer à votre univers une part de beauté unique qui résonnera pour les années à venir.
Préparez-vous à faire une découverte exceptionnelle parmi les œuvres d'art contemporain à vendre, et laissez l’art transformer votre vie.
Acquérez de l’Art Contemporain
Un Placement Culturel et Stratégiquement Fiscal
Transformez votre patrimoine grâce à l’art contemporain
Investir dans l’art contemporain est bien plus qu’un choix esthétique : c’est un levier fiscal puissant et un atout stratégique pour votre patrimoine culturel et financier. En France, 70 % des entreprises reconnaissent que l’acquisition d’œuvres renforce leur image de marque, tout en bénéficiant de déductions fiscales attractives. De plus, les œuvres d’art, en tant que biens mobiliers, constituent des actifs avantageux et universels, facilement revendables sur un marché mondial. De New York à Shanghai, en passant par Paris, Dubaï et Tokyo, les tableaux trouvent leur place dans les collections de passionnés de toutes les cultures.
L’art : Un actif mobile et universel
Contrairement à l’immobilier, les œuvres d’art sont des biens mobiliers non soumis à l’impôt sur la fortune immobilière (IFI). Elles offrent une flexibilité exceptionnelle :
- Langage universel : Une œuvre d’art peut séduire des collectionneurs à travers le monde, indépendamment des barrières culturelles ou linguistiques.
- Liquidité internationale : En tant qu’actif facilement transportable, une œuvre peut être vendue ou échangée sur des marchés prestigieux, qu’il s’agisse de galeries, ventes aux enchères ou réseaux privés.
Avantages Fiscaux pour les Entreprises et les Particuliers
Pour les entreprises : La déduction fiscale
Les entreprises peuvent bénéficier d’une déduction fiscale significative pour l’achat d’œuvres originales d’artistes vivants, selon l’article 238 bis AB du Code général des impôts :
- Oeuvre originale et artiste vivant : L’acquisition doit concerner des créations originales d’artistes contemporains.
- Exposition publique obligatoire : Les œuvres doivent être exposées au public (dans les locaux de l’entreprise accessibles aux clients ou lors d’événements) pendant 5 ans minimum.
- Montant de la déduction : 20 % du prix d’achat, répartis sur 5 exercices fiscaux consécutifs.
Exemple : Une entreprise achetant une œuvre à 20 000 € peut déduire 4 000 € par an pendant 5 ans.
Impact sur l’image de marque
Au-delà des avantages fiscaux, les œuvres d’art renforcent l’identité visuelle de l’entreprise, créant un environnement raffiné qui impressionne clients et collaborateurs.
Pour les particuliers : Des exonérations attractives
- Exonération d’IFI : Les œuvres d’art, quel que soit leur prix, ne sont pas imposables dans le calcul de l’IFI.
- Transmission avantageuse : En cas de succession, les œuvres peuvent être utilisées pour régler une partie des droits grâce à la dation en paiement (article 1716 bis du CGI), évitant ainsi la vente d’autres actifs.
Pour les professionnels : Récupération de TVA
Les professionnels assujettis à la TVA peuvent récupérer la TVA sur l’achat d’œuvres d’art, à condition que celles-ci soient intégrées dans une activité économique (expositions, campagnes marketing, etc.).
L’art contemporain : Une fiscalité avantageuse en résumé
Pour les entreprises, l’achat d’œuvres d’art originales réalisées par des artistes vivants permet de bénéficier d’une déduction fiscale de 20 % du prix d’achat, répartie sur 5 ans. Cette déduction est conditionnée à l’exposition publique des œuvres pendant au moins 5 ans, que ce soit dans les locaux de l’entreprise ou lors d’événements accessibles au public.
Pour les particuliers, les œuvres d’art sont totalement exonérées de l’Impôt sur la Fortune Immobilière (IFI), ce qui les rend particulièrement intéressantes pour diversifier un patrimoine. En matière de transmission, les œuvres peuvent également être utilisées pour réduire les droits de succession grâce au dispositif de la dation en paiement, offrant une alternative avantageuse pour préserver d’autres actifs.
Pour les professionnels soumis à la TVA, l’achat d’œuvres d’art dans le cadre d’une activité économique permet de récupérer la TVA, soit 20 % du prix d’acquisition en France, dès lors que ces œuvres sont intégrées à des projets tels que des expositions ou des campagnes marketing.
Ainsi, que vous soyez entreprise, particulier ou professionnel, investir dans l’art contemporain combine avantage fiscal et valorisation patrimoniale.
Une Opportunité Unique : Alliez Passion et Performance
Investir dans des œuvres d’artistes contemporains, tels qu’Amin Chaouali, MORE ou MINA c’est conjuguer passion artistique et optimisation patrimoniale. Vous enrichissez non seulement votre cadre de vie ou de travail, mais participez également à la préservation et à la valorisation du patrimoine culturel.
👉 Contactez dès aujourd’hui Jean-Baptiste Mesona pour un accompagnement personnalisé dans l’acquisition et la gestion de vos œuvres d’art contemporaines.
Conseil Artistique pour Collectionneur
Guide Complet pour Investir dans l’Art
Investir dans l’art est bien plus qu’une décision financière : c’est un acte de passion, une quête esthétique, et une démarche culturelle. Mais pour les collectionneurs, débutants comme expérimentés, le monde de l’art peut sembler complexe et intimidant. C’est là qu’intervient le conseil artistique pour collectionneur, une expertise précieuse pour bâtir une collection cohérente et judicieuse.
Dans cet article, nous explorons l’univers du conseil artistique, ses bénéfices, ses méthodes, et les ressources à connaître pour vous accompagner dans votre aventure de collectionneur.
1. Qu’est-ce que le Conseil Artistique pour Collectionneur ?
Le conseil artistique pour collectionneur consiste à accompagner les amateurs d’art dans leurs décisions d’achat, de gestion et de valorisation d’œuvres d’art. Cette expertise est assurée par des professionnels qualifiés : consultants artistiques, conseillers en acquisition, ou curateurs.
Les objectifs principaux
- Créer une collection cohérente : Identifier un fil conducteur esthétique ou thématique.
- Éviter les erreurs coûteuses : Évaluer la valeur et l’authenticité des œuvres.
- Optimiser les investissements : Identifier les pièces susceptibles de prendre de la valeur.
- Explorer de nouveaux horizons : Découvrir des artistes émergents ou des courants sous-représentés.
Les principaux services proposés
- Analyse des goûts et objectifs du collectionneur.
- Recherche et sélection d’œuvres adaptées.
- Accompagnement lors des enchères ou achats directs.
- Gestion administrative et logistique des acquisitions (assurance, transport, etc.).
- Conseil sur la conservation et la mise en valeur des œuvres.
2. Pourquoi Faire Appel à un Conseiller Artistique ?
Un marché complexe et en constante évolution
Le marché de l’art est vaste et changeant. Il implique des galeries, des maisons de vente aux enchères, des plateformes en ligne, et des foires internationales. En 2022, le marché mondial de l’art a atteint 68 milliards de dollars, avec une croissance marquée par la digitalisation et l’émergence de nouveaux artistes.
Pour un collectionneur non averti, naviguer dans cet univers peut être déroutant :
- Comment distinguer une œuvre originale d’une reproduction ?
- Quels sont les artistes prometteurs à surveiller ?
- Quels sont les risques liés à l’achat d’art en ligne ?
Un conseiller artistique agit comme un guide éclairé, évitant les pièges courants et maximisant les opportunités.
Allier passion et investissement
Investir dans l’art ne se résume pas à une démarche financière. Chaque œuvre porte une histoire, une émotion, une vision. Le rôle du conseiller artistique est d’aider le collectionneur à trouver un équilibre entre passion et investissement réfléchi.
Une approche personnalisée
Chaque collectionneur a des goûts et des objectifs uniques. Certains souhaitent constituer une collection axée sur un courant artistique précis (impressionnisme, art contemporain), tandis que d’autres cherchent à soutenir des artistes locaux ou émergents. Le conseil artistique s’adapte à ces spécificités pour proposer des solutions sur mesure.
3. Comment Choisir un Conseiller Artistique ?
1. Vérifier l’expertise et le réseau
Un bon conseiller artistique possède une connaissance approfondie du marché, des courants artistiques, et des artistes contemporains. De plus, son réseau (galeristes, experts, commissaires-priseurs) est un atout pour accéder à des œuvres rares ou à des opportunités exclusives.
2. S’assurer de la transparence
La transparence est essentielle, notamment en ce qui concerne :
- Les commissions perçues sur les ventes.
- Les affiliations avec des galeries ou maisons de vente.
3. Considérer la compatibilité personnelle
Le conseil artistique est une relation de confiance. Il est crucial que le collectionneur se sente compris et respecté dans ses choix et aspirations.
4. Étapes pour Bâtir une Collection d’Art Réussie
Étape 1 : Définir vos objectifs
Posez-vous les bonnes questions :
- Quelle est ma motivation principale ? Passion, investissement, ou les deux ?
- Quel est mon budget initial ?
- Souhaité-je me concentrer sur un type d’art (peinture, sculpture, photographie) ou un style particulier (abstrait, figuratif) ?
Étape 2 : Se former et s’informer
Avant d’acheter, il est important de comprendre le marché :
- Visitez des galeries, musées et foires d’art.
- Suivez des conférences ou webinaires sur l’art.
- Consultez des publications spécialisées comme ArtReview ou The Art Newspaper.
Étape 3 : S’entourer d’experts
Même les collectionneurs chevronnés s’appuient sur des conseillers artistiques pour élargir leurs perspectives et sécuriser leurs acquisitions.
Étape 4 : Commencer modestement
Les premières acquisitions peuvent être modestes. Par exemple, les œuvres d’artistes émergents ou locaux sont souvent plus accessibles financièrement tout en ayant un fort potentiel de valorisation.
Étape 5 : Entretenir et valoriser la collection
L’art est un patrimoine qui nécessite un entretien :
- Stockage dans des conditions optimales.
- Assurance adaptée.
- Documentation complète (certificats d’authenticité, factures).
5. Où Acheter de l’Art ? Les Meilleures Sources pour les Collectionneurs
1. Galeries d’art
Les galeries restent des lieux privilégiés pour découvrir des artistes et recevoir des conseils personnalisés. En France, des villes comme Paris, Lyon, et Marseille regorgent de galeries renommées.
2. Maisons de vente aux enchères
Des institutions comme Christie’s, Sotheby’s, ou Artcurial permettent d’acquérir des œuvres de valeur avec une transparence sur l’origine et l’évaluation.
3. Foires et salons d’art
Les foires comme la FIAC à Paris ou la Biennale de Lyon offrent une opportunité unique de rencontrer artistes et galeristes.
4. Plateformes en ligne
Des sites comme Artsy, Saatchi Art, ou Singulart démocratisent l’accès à l’art, mais nécessitent une vigilance accrue pour éviter les contrefaçons.
6. Lexique du Collectionneur d’Art
Certificat d’authenticité
Document officiel attestant de l’authenticité d’une œuvre. Il est essentiel pour valider sa provenance et sa valeur.
Marché primaire / secondaire
- Marché primaire : Première vente d’une œuvre (directement par l’artiste ou via une galerie).
- Marché secondaire : Revente d’une œuvre, souvent via des enchères ou des collectionneurs privés.
Art contemporain
Art produit après 1945. Ce terme englobe une grande diversité de styles et de médiums.
Cote d’un artiste
Indicateur de la valeur financière d’un artiste, basée sur ses ventes passées, sa reconnaissance critique, et sa présence dans des expositions ou collections prestigieuses.
7. Liens Utiles pour les Collectionneurs d’Art
Sites pour découvrir et acheter de l’art
Maisons de vente aux enchères
Ressources éducatives sur l’art
- The Art Newspaper
- Art Review
- Centre Pompidou – Éducation
Conclusion : Le Rôle Clé du Conseil Artistique pour Collectionneur
Que vous soyez un amateur passionné ou un investisseur aguerri, bâtir une collection d’art est une aventure enrichissante, mais aussi exigeante. Le conseil artistique pour collectionneur offre l’expertise et les outils nécessaires pour faire des choix éclairés, éviter les erreurs coûteuses, et transformer votre collection en un véritable patrimoine.
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